5 Album nhạc để đưa bạn tới những vùng sâu thẳm nhất của tâm hồn

 Những album này, khác biệt về thể loại và xuất xứ, cùng mời gọi thính giả bước vào những không gian chan chứa xúc cảm để chiêm nghiệm, tâm tưởng và mộng mơ.
 

 Có những bài hát khiến cơ thể bạn lắc lư theo điệu nhạc. Có những ca khúc khiến bạn tự rong ruổi trong trí óc, suy tư và băn khoăn. Nhưng trong hằng hà sa số những thể dạng lắp ghép của nhịp điệu và ca từ, tồn tại những bài hát và album thực sự đặc biệt có thể chạm tới tâm hồn của người nghe.

 Bất kể qua những lời thủ thỉ thân mật hay điệu nhạc giao hưởng hùng vĩ, bất kể tới từ một bậc thầy soạn nhạc phim hay ban nhạc đại diện cho “làng” nhạc indie Việt, những album này dường như xóa nhòa thế giới xung quanh, để rồi dắt tay thính giả vào mỗi cõi huyền ảo giữa giấc mơ và thực tại, đánh thức những cảm xúc sâu lắng bên trong mỗi chúng ta, và đưa chúng ta tới những vùng sâu thẳm nhất của tâm hồn.

1. Ghost Stories - Coldplay
 

 Một vài album của Coldplay có thể góp mặt trong danh sách này, từ Parachutes mộc mạc và trữ tình, tới chuyến hành trình tìm kiếm bản thân qua tín ngưỡng và vẻ đẹp nhân loại mang tên Everyday Life. Ghost Stories, tuy nhiên, tựa như sự tan nát cõi lòng được gói ghém trong hình hài các bản nhạc. Đến từ những xúc cảm của giọng ca chính Chris Martin sau ly dị, album này là hành trình qua những cung bậc của tình yêu, sự mất mát và chữa lành.

 Ca khúc mở đầu Always in My Head là lời tự sự nhẹ nhàng, với sự giản đơn của nhạc cụ phản chiếu nét mong manh của cảm xúc con người. Magic hay True Love sau đó khắc họa sự phức tạp của tình yêu qua những hình tượng tương phản của niềm hy vọng và nỗi tuyệt vọng.

 Bao trùm lên Ghost Stories là trùng điệp vẻ mơ màng, khiến từng giai điệu cảm giác như đang trôi nổi giữa bầu trời đêm. Midnight với điệu piano u uất nhấn chìm thính giả vào trạng thái mộng mi, để rồi A Sky Full of Stars vỡ òa trong cảm xúc mãnh liệt, khẽ nhắc nhở rằng vẻ đẹp vẫn tồn tại ở những nơi tăm tối nhất.

2. Spirited Away Soundtrack - Joe Hisaishi
 

 Sự hoài niệm thường đi kèm với cảm xúc ảm đạm. Đối với người Nhật, “natsukashii” lại miêu tả niềm vui và lòng biết ơn dành cho quá khứ, thay vì nỗi khát khao để quay về ngày xưa. Ở một góc độ nào đó, “natsukashii” có lẽ cũng miêu tả hoàn hảo bộ phim Spirited Away, cùng album nhạc phim tới từ nhà soạn nhạc huyền thoại Joe Hisaishi.

 Spirited Away Soundtrack là bản giao hưởng của sự diệu kỳ, nhung nhớ và bí ẩn. Từ những nốt piano đầu tiên của One Summer’s Day, âm nhạc của Joe Hisaishi đã khắc họa vẻ đẹp ngọt ngào nhưng man mác của sự ngây thơ và biến chuyển của tuổi trẻ. Nó gợi lên cảm giác về một chiều không - thời gian vô tận, như thể đây là giai điệu của những ký ức mà thính giả chưa từng trải qua, nhưng lại thấy quá đỗi quen thuộc.

 Album kết hợp nhuần nhuyễn các nhạc cụ truyền thống Nhật Bản như đàn koto với dàn nhạc giao hưởng kỳ vĩ, tạo nên một cảm giác vừa gần gũi vừa kỳ ảo. The Sixth Station với giai điệu tối giản nhưng đầy ám ảnh, phản chiếu hành trình của Chihiro qua thế giới linh hồn - một ẩn dụ sâu lắng cho sự trưởng thành. Để rồi khi giọng ca ấm áp và vang vọng của Yumi Kimura cất lên trong bản ballad Always With Me, đó là lời hứa về sự kết nối vĩnh cửu, về sự chia ly và những khởi đầu mới.
 

 3. Hiệu Ứng Trốn Chạy - Cá Hồi Hoang
 

 Hiệu Ứng Trốn Chạy là một chuyến hành trình đi qua những trăn trở hiện sinh, khát khao và sự hỗn loạn của tuổi trẻ, được kể qua lăng kính của ban nhạc từng được coi là một trong những gương mặt nổi bật nhất của “làng” indie rock Việt Nam. Từng ca khúc đậm chất thơ của album giống như một trang nhật ký lưu giữ lại những khoảnh khắc - đôi khi thoáng qua, khi khác khắc sâu trong tâm trí - về tình yêu, nuối tiếc và sự tự khám phá bản thân.

 Ca khúc mở đầu album - Hiệu Ứng Bắt Đầu - với những nốt piano chậm rãi tựa như phát ra từ chiếc hộp nhạc cũ đã bị bỏ quên, tô điểm thêm bởi tiếng thở dài và sụt sùi, vẽ nên bức tranh cô đơn tột cùng của một người đàn ông trong căn phòng trống rỗng. Những bài hát sau đó, từ 5AM tới Hiệu Ứng Trốn Chạy, đem đến sự giải tỏa dành cho bao câu hỏi ngày ngày bủa vây tâm trí người trẻ, trong khi Cô Ấy lại kéo người nghe vào một không gian trầm mặc với giọng hát day dứt của Thành Luke.

 Hiệu Ứng Trốn Chạy giống như chiếc cầu nối cảm xúc dành cho một tập thể thính giả trẻ Việt Nam đang lạc lõng. Cá Hồi Hoang mời gọi người nghe tự tìm ra chính mình trong từng nốt nhạc, để cảm nhận được sự an ủi qua những trải nghiệm chung mà mỗi chúng ta từng bước qua trong hành trình tìm kiếm nơi chúng ta thuộc về.

4. The Beatles (The White Album) - The Beatles
 

 13 album phòng thu của The Beatles đều là những kiệt tác vĩnh cửu, song chỉ có một album duy nhất “The Fab Four” không bận tâm đặt tiêu đề, mà sử dụng chính tên ban nhạc như lời kiểm chứng. The White Album ra đời khi The Beatles mong muốn trở về với căn nguyên mộc mạc và cá nhân, với mỗi bài hát như một mảnh ghép của tâm hồn ban nhạc, hòa quyện cá tính của từng thành viên để tạo nên một âm hưởng nhất thống nhưng vẫn sặc sỡ vô cùng.

 Vẻ đẹp của The White Album nằm ở sự thử nghiệm. Sự tương phản củaWhile My Guitar Gently Weeps hay Blackbird đối với Helter Skelter và Revolution 9 thể hiện khả năng cân bằng giữa sự dịu dàng và mãnh liệt trong âm nhạc của The Beatles. Những Dear Prudence hay Happiness Is a Warm Gun, trong khi đó, thực sự khắc họa chiều sâu cảm xúc phức hợp của album, mời gọi người nghe chiêm nghiệm.

 The White Album là bức chân dung của một thời đại đã qua, song qua 30 ca khúc, The Beatles xoáy sâu vào mọi khía cạnh của cuộc sống, từ tình yêu và mất mát đến sự mông lung và hy vọng, tạo nên một kiệt tác vẫn được trân trọng tới tận ngày nay. The Beatles không chỉ là những nhạc sĩ - họ là những nhà tiên phong, những ảo thuật gia, những thi sĩ và huyền thoại của âm nhạc. Và The White Album không chỉ là âm nhạc - nó là một trải nghiệm, một tập hợp những cảm xúc vang vọng qua nhiều thế hệ.

5. This Empty Northern Hemisphere - Gregory Alan Isakov
 

 This Empty Northern Hemisphere tựa như được sinh ra từ ánh sao và sự tĩnh lặng. Màu sắc folk/americana ảm đạm nhưng ủy mị, lời ca thì thầm ấm áp của Gregory Alan Isakov kết hợp cùng những ca từ đậm chất thơ, cùng hòa quyện lại tạo nên một không gian đầy thân mật, như thể mỗi bài hát là một cuộc trò chuyện với vũ trụ bao la.

 Những ca khúc như Big Black Car và Evelyn gợi lên cảm giác hoài niệm và khao khát mơ hồ, trong khi If I Go, I’m Goin’ là một bản song ca xé lòng, như lời tạm biệt dành cho những kết nối thoáng qua. Sự giản dị trong phần phối khí - với tiếng guitar, đàn dây và âm thanh nhẹ nhàng của các nhạc cụ gõ - giữ trọn tâm điểm cho phần lời ca của Isakov. Ca từ được thêu dệt nên từ những hình ảnh có phần cô tịch - những cánh đồng hoang vắng, bầu trời đầy sao, những con đường lặng lẽ,... Tất cả tạo nên một thế giới thật rộng lớn nhưng thân mật một cách kỳ lạ.

 Yên ắng, day dứt và chứa đầy những suy ngẫm nội tâm, This Empty Northern Hemisphere chạm đến trái tim của bất kỳ ai từng bị mê hoặc bởi sự vô tận hay những nỗi đau của ký ức mơ hồ, và đóng vai một người bạn đồng hành qua những khoảnh khắc tĩnh lặng và sâu lắng trong cuộc sống.

* Nguồn : 

https://vietcetera.com/vn/5-album-de-dua-ban-toi-nhung-vung-sau-tham-nhat-cua-tam-hon